美术教学“水墨记忆”

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　　美术教学论文“水墨记忆”

　　

　　水墨写意，我把它看成是一种淡泊的艺术。在经意与不经意之间，是我作画的状态，象是在写一则日记，属于兴趣和需要，没有什么约束。在我看来，水墨的写意性，就是书其意象，表达性情的基本动机。

　　一、形式创造的意境

　　在我的作品中画什么，只是一种形的借用，其实画什么并不是根本的主体。画面中会有我想的花、鸟、山、水、人，这些客观的物象在我心里又是可有可无的。在我看来，一朵美丽的花和一朵美丽的云是一样的。有时是从一个角落开始，有时出现一具完整的景象，或是心中的意向，是激越而又缓慢的过程，这种过程使人兴奋，又好象不是在作画而是一个简单的描述。其次是能否用自己的语言在形式中找到一种自我的沟通，并不是一种远离。

　　我想表现的不是那种高深娴熟的技巧，而是热衷于形式方面的实验，是一种执意的笔墨和随意的性情，这样可以表现自己的意向。那种恒久的画面或许能表现“神形兼备”之意。神形是形式的主体，可以通过习古而得到转化，这样的过程往往是意境的创造的关键。我特别赞同王世襄先生说的一段话：“一切物象，用古法来图写，不求其形似，尚不失为法。相反地，如果不要古法而一味的追求形似，必定鄙俗不足观。”

　　形式中也包含笔墨和构图，笔墨的层次本身就很有形式，可以构成很好的韵律和关系。画面的构成形成美妙的空间。笔墨和构图在传统中有很多固定的章法，传统的视觉已表达了丰富而美妙的意境。在中国传统绘画中，特别表现出那种意境中的联想，包含了许多笔墨的趣味和唯美的理想。诸如：喜悦之美、宁静之美、幽远之美、凋零之美、浮华之美等等。

　　二、感悟笔墨

　　习画中的用笔用墨是一种修炼。一方面修炼技能，另一方面修炼精神，传统中用笔用墨是渗透于生活与文化的各个方面。文人擅笔墨，帐房先生也能笔墨生巧。看其笔墨能察其秉性，这种用笔墨的功夫，并非只是习画人的特长。习笔墨跟品茶相似，品茶有道，笔墨也有道，与之对应的就是那种称之为“俗法”的习画作风。“只知作画而不知其道，只知其外而不知其内，故得其形似而不得其神者。”不管怎样，笔墨本身是一种表现，一种自我的体验，也是一种可塑造的技能。所以，我们用笔用墨时，可以玩味。“艺”的最高境界就是玩味，笔墨的味道浓厚了，才可用造型，层叠的墨色才可相应，可以着重表现淡墨、积墨、重墨、重色中的层次，使笔墨产生丰富的形式，形成有序或无序的韵味，使墨与色相融合，形与色、形与墨相突破。所以，我们在用笔之妙时，必须体会其中的变化，点线之作流于心思，发展于兴趣。

　　总之，笔墨的理解是多层次的，各人有自己的体验，无法效仿。但它始终是为了创造习画者的意图，打开不同的视觉，是一种不断尝试的过程。

美术教学“水墨记忆” 结束。