由《在一个地铁车站》谈朦胧诗、兼谈中国白话新诗

　　庞德的诗《在一个地铁车站》只有简简单单的两句： 
　　人群中这些面孔幽灵般显现 
　　湿漉漉的黑色枝条的许多花瓣 
　　不用怎样去界定，一眼就可以看得出来这是一首标准的朦胧诗。因为这首诗有着朦胧诗所具备的特质：朦胧、隐喻。仔细推敲，假若没有让你看诗题，单凭这两句诗，根本是不知道作者的所以云来。因为这两句诗内在并没有存在逻辑，而仅仅是意象的重叠。“人群”、“面孔”、“枝条”和“花瓣”这四个意象组成了

成了一组重叠的意象。究竟诗人要表达一种什么样的思想感情呢？可否说这四个意象就是诗人的所要表达的东西呢？然而我想，这其中肯定有些东西是很奇妙的，因为我们根本很难去把握诗人的思想感情，诗人要表达的东西太隐晦了。我以为，这首诗的意象是不确定的，是凝练在诗人笔下的虚景。一千个人的眼中有一千个哈姆雷特的形象。这正是朦胧诗的核心。用不能确定的意象构现“非我”外的意蕴，用这些超越了纯客观的意象表达着某种更深沉的普遍的哲理、意蕴和主观情感是朦胧诗的特点。 
　　然而，朦胧诗的这种艺术手法是离不开诗歌所运用的语言技巧的。可以这么说，诗歌的语言是诗歌成败的关键，尤其是朦胧诗，要求更高。庞德的在《在一个地铁车站》中所运用的形容词有“幽灵般”，“湿漉漉”，“黑色”，使得这首诗歌笼罩着一层黑纱，迷茫、飘渺，让人觉得有种神秘感。朦胧诗运用的是一种抗拒性的语言，追求凝练，以达到或沉重或迷惘或神秘或灵动或跳跃的效果。诗歌这种语言的巧妙的运用使得诗歌有异于其他的文学样式，因为小说、散文、戏剧的语言远远不及诗歌的语言那么凝练。以最少的文字语言表达最丰富的情感是一切诗歌所追求的。无独有偶，中国的朦胧诗要求更严谨，常常匠心独运，以异于平常的语言方式来制造种种虚实相生的意象，以寄托诗人的情感。在中国出现朦胧诗之前，有更早的白话诗如创造社的浪漫主义诗歌，“新月派”、“湖畔派”、“现代派”等诗派的诗歌无不都运用这种手法。 
　　诗歌的存在，必然存在某些共同的特质。语言、意象、意境、韵律，可以说是在一首诗必然要具备的要素。诗歌离不开凝练、灵动的语言；诗歌没有韵律就少了跳跃，没有了灵动；诗歌没有意象意境就会平淡如水，玩而无味，比如国学大师王国维提出诗词的境界说，正好印证了这点。创造社的浪漫主义诗采用夸张的手法，制造奇特匪夷的意象，少不了句式的重复杂沓，以强调烘托渲染诗歌的气势。“新月派”提倡诗歌的“三美”标准规范，即诗的建筑美绘画美和音乐美。其实也没有脱离这一范畴。建筑美指的是语言句式的运用；绘画美指的是诗歌的意象意境；而“音乐美”指的是韵律。“现代派”讲求的是辞藻的运用，以辞藻的堆砌来表达诗人隐喻在其中的意蕴。说到底，无论是何种诗派，都无法回避诗歌这些必备的要素。虽然各个流派的诗人都在标榜自己的合理独特的地方。但是在诗歌的创作中却是少不了和无法避免这些必备的要素的。很多时候，今人不喜欢读新诗的原因是新诗少了韵律美，没有了传统诗歌琅琅上口的感觉。因为新诗少了古诗词的那种“压韵”和“平仄”，人们常以为胡乱写上几句话几个字就说是一首诗了，无非是把散文和诗歌混为一谈了。 
　　探索诗歌的出路非得吸取中国古诗词的优良传统和西方诗歌理论。中国白话诗歌从开始到现在，经历了不少的风风雨雨，其发展是坎坎坷坷，曲折迂回的，但是总体趋势却是上进的。前面所说的各个诗派，多多少少都在有意或无意中借鉴了中国古体诗词和西方诗歌的优良传统。因为这些中国早期的白话诗人无不在肥沃的中国诗歌传统土壤里长大的，而二十世纪是西方文艺理论东渐的过程，这些诗人大都接受了西方新的诗歌理论。人们常把现在的诗坛称为冰期时代。但是我想，中国白话新诗经历了种种的痉挛以后，一定会有更璀璨的明天。